Unredeemed: taste the power

GS – Pur non abitando nello stesso luogo (noi due siamo di Livorno, mentre gli altri tre sono di Alessandria), in forme diverse avevamo già avuto occasione di suonare insieme, o quantomeno di collaborare, finché abbiamo iniziato a lavorare attorno a materiale che ognuno aveva “ereditato” dalle precedenti esperienze: da lì è iniziato il cammino che ci ha portati ai brani contenuti in “Amygdala”.

GMG – Il primo incontro risale al 2012, nel backstage di un concerto, ma quando si è trattato di scegliere questa figura nella produzione dell’album abbiamo ripristinato il contatto, e Mike si è dimostrato entusiasta del progetto, con i risultati che si possono ascoltare.

GMG – Pur mantenendo certe coordinate, abbiamo voluto evitare di confezionare un album che rischiasse di risultare monotono, squadrato, privo di colori: amo un certo tipo di Thrash, ma pur adorando i Pantera – ad esempio – non avrebbe avuto senso registrare un disco appiattito su quelle posizioni, senza personalità, e penso che il risultato sia un lavoro equilibrato nei contenuti e in grado di offrire situazioni diverse nei vari brani.

GS – Avere Steve sul disco è stato un onore, perché si tratta di un gigante della scena musicale. Suono con lui ormai da parecchi anni, ma è stato grande avere il suo contributo a questo progetto, in un brano praticamente perfetto per esaltare la sua interpretazione. Non si tratta comunque dell’unico featuring, perché in studio abbiamo ospitato anche Papa Satana dei GoddoG, nella traccia intitolata “New World (Dis)Order”.

GMG – I testi trattano temi piuttosto ampi, spaziando dal sociale fino a riferimenti personali, ma più che sintetizzare particolari “messaggi” (tantomeno politici!) volevo dare risalto alle sensazioni suscitate dai ricordi, dalle emozioni che la memoria riesce a generare, e una di queste è la paura, che nel cervello umano (come e più delle altre emozioni) è gestita dalla parte chiamata «amigdala»: da qui, il titolo.

GS – Fondamentalmente non abbiamo realizzato l’album pensando al mercato, ma perché crediamo nei nostri pezzi e perché ci piace suonare questo genere di musica. Se poi vogliamo analizzare la scena italiana, posso dirti che – almeno in base alla mia esperienza – non mi sono mai imbattuto in una proposta come la nostra; piuttosto, il dubbio che potrebbe nascere è se sarà l’Italia ad essere pronta per questo tipo di proposta!

GS – Se paragoniamo la situazione con quella esistente anche solo vent’anni fa è impossibile non accorgersi dei passi da gigante che sono stati fatti dal punto di vista della comunicazione, delle opportunità di suonare o del numero e della qualità dei gruppi in circolazione; eppure, a fronte di tutte questi progressi, alcuni problemi sono rimasti irrisolti, e in certi casi sono addirittura peggiorati.
GMG – In primo luogo occorre riconoscere che manca una certa cultura musicale, intesa come apertura mentale verso qualsiasi tipo di genere, a prescindere da quello che si preferisce: se mi imbatto in un brano di Aretha Franklin, per fare un esempio, lo ascolto, perché è sempre possibile trovare qualche spunto interessante, soprattutto da artisti di quel livello; ma questo non è un comportamento diffuso, e purtroppo le conseguenze si ripercuotono anche sui musicisti che provano ad emergere, quasi sempre ignorati da un pubblico che preferisce andare a vedere i soliti noti anziché un artista emergente ma poco conosciuto, impedendo quel ricambio generazionale che è sempre più indispensabile, perché Maiden, AC/DC e Metallica non sono eterni. E se oltre a questo consideriamo l’atteggiamento dello spettatore italiano medio quando va a vedere un concerto, si capisce perché è un po’ azzardato parlare di «scena».

GMG – A differenza di quanto accade all’estero, l’italiano “medio” – citando Maccio Capatonda – non va a un concerto per ascoltare musica, o bersi qualche birra, o conoscere gente nuova: l’italiano “medio” va a un concerto principalmente per criticare, facendo le pulci a chi sta sul palco, e ancor più lo fa se è lui stesso un musicista; ma non è in questo modo che si contribuisce a creare o rafforzare una scena, specie se in molti aspetti già limitata rispetto a quelle di altri paesi.
GS – Un altro enorme limite è la pretesa che tutto sia dovuto, che tutto sia gratis, dando innesco a un meccanismo per cui i promoter rinunciano a organizzare eventi ed i gestori smettono di proporre musica nei locali (se non addirittura a chiuderli), senza calcolare che in questo modo è inevitabile che il livello degli artisti in circolazione si abbassi. E la cosa davvero poco piacevole è il riscontrare che all’estero l’atteggiamento è molto diverso da parte di tutti i soggetti coinvolti, siano essi musicisti, addetti ai lavori o spettatori.

GS – L’Italia è un caso limite, ma che tutta l’industria musicale – perché di industria si tratta, che lo si voglia ammettere o meno – stia attraversando un periodo di profonda crisi almeno dalla metà degli anni ’90 è un dato di fatto, e sono stati diversi i fattori che hanno determinato questo declino, dall’esplosione della musica digitale o di YouTube fino al mancato ricambio generazionale, cambiamenti che non sono stati affrontati nel modo giusto e che hanno portato a peggiorare la situazione, e sotto certi aspetti a pagarne le conseguenze sono stati soprattutto i musicisti: i dischi non si vendono più, e ormai fare un disco è solo una scusa per poter andare in tour, perché è solo con i concerti che si può sperare di sopravvivere; ma la gente che va ai concerti è sempre meno, mentre le spese per un tour o una singola data restano invariate, quindi i promoter organizzano sempre meno eventi e si ritorna nel circolo vizioso di cui parlavamo prima.
GMG – Da qualunque lato la si tiri, la coperta resta sempre corta, e a questo si è aggiunta una esasperata “mercificazione” della musica, che fra le varie conseguenze ha fatto svanire anche il lato romantico di un concerto, per cui se prima bisognava stare aggrappati ad una rete per ore solo per poter intravedere i propri idoli, oggi basta pagare e si partecipa ad un meet’n’greet con tanto di foto (o selfie…), e anche questi piccoli aspetti contribuiscono a rendere tutto più distante da quella “passione” che invece dovrebbe animare ogni aspetto di una scena musicale.

GS – Penso che alla base di tutto debba esserci fiducia negli artisti che cercano di emergere, una fiducia che deve essere data tanto dagli addetti ai lavori quanto dal pubblico, senza comunque dimenticare i musicisti, che troppo spesso si perdono in guerre fra poveri inutili quanto dannose, anziché muoversi uniti. Solo partendo da questo presupposto si può iniziare a cambiare qualcosa.

GS – Ovviamente, suonare! Ci sono diversi eventi in fase di definizione e di conferma, e ci auguriamo una stagione piena di concerti, perché siamo orgogliosi del nostro disco e vogliamo portarlo sul maggior numero di palchi possibile.
GMG – Per il momento possiamo confermare le date più imminenti, che saranno il 27 Marzo al Mephisto di Lu Monferrato (AL) e 18 Aprile al Cycle di Calenzano (FI), in cui supporteremo gli Extrema; per tenersi aggiornati si possono comunque visitare la nostra pagina Facebook o i siti unredeemed.it e reverbnation.com/unredeemed.